刻绘之于紫砂壶，是锦上添花，还是画蛇添足？

紫砂壶到现在已经有几百年的历史，如果强行往前追溯的话，最早可以追到宋朝，那时是紫砂器的雏形，比如传说中的东坡提梁，是东坡在贬谪宜兴期间设计的，友人周穜亲手制作烧制，东坡得壶后写下'松风竹炉，提壶相呼'的生动意境。

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虽然两人在政治立场上有分歧并且因此疏远，而且年代久远，壶的材质也已经无法考证，但是两人的坦荡磊落，也是一段历史佳话。

后世的尤荫大概也是这般想法，画了很多张石铫壶的画，赠送给朋友，让石铫壶得以流传。

到了明朝，紫砂壶因为自己独特的特性，渐渐地从茶事生活中分离出来，成为了独立的饮茶工具，早期的造型主要是仿瓜果、花木之类，容量也很大。

素器光货也是在明朝逐渐成熟起来的。

典型的代表就是，明朝嘉靖时期吴经墓出土的提梁壶，造型简练不饰纹饰。

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容量也慢慢地由大壶改为了小壶，比如说时大彬以前的壶大多都是大壶，后来受到文人陈继儒、王时敏等人的影响而改制小壶。

那刻绘是什么时候开始的呢？

据记载元末孙道明的紫砂罐上就已经有了“且吃茶，清隐”的刻铭，据说供春壶的壶身上也刻有小篆“供春”二字，是早期的款识了。

再到了时大彬时期，开始在壶身上篆刻诗文；到李茂林、陈用卿的时候，就开始注重壶的书法刻绘了；

再到了清朝，陈曼生与杨彭年的合作，开创了文人壶刻绘的风潮，诗书画与紫砂壶成为一体；

再往后，瞿子冶、邓奎等名家在刻绘艺术上不断深入，将传统的全形拓技法融入紫砂壶刻绘，让紫砂壶加剧了向文人金石雅趣的转化。

到了现代，紫砂壶飞入了普通百姓家，但是很多人可能并不喜欢刻绘，只喜欢光素器，我想这里面固然有个人喜好的原因，还有一个就是看不懂，看不懂，所以不要。

抛开个人喜好来说，刻绘之于紫砂壶一定是锦上添花而非画蛇添足的。

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我们历史上书画诗文绝对占有相当重要的地位，上位者不好好当皇帝，专事书画的也有不少，所谓文人风骨除了做事，就是反应在这些书画诗文载体上了。

而且文人大都好茶，喝茶就少不了茶具，自用的茶具那是一定要有自身文人气息的，所以你看，紫砂壶虽然不过就是个茶具，可是它还承载了很多实用之外的东西，将我们这一脉文化不断地传承下去。

前几天看一个视频，说为什么大家会怀疑这里历史造假，那里文化造假，但是没人怀疑我们的历史文化造假？因为我们是一脉传承下来的，几乎就没有断层，而且我们审美水平之高，全世界也难有对手。

除了这些，单从工艺品的角度来说，刻绘本身也是艺术的一种。

以前正是那些刻碑匠人的高绝手法，才能让很多书法大家的作品得以流传于世，如果刻碑的这些匠人技艺不过关，刻不出来书法大家的形神韵，那可能很多书法大家的作品我们都见不到了。

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只不过现在这个技法又新增了一个平台，有句话叫“壶随字贵，字随壶传”，刻绘已经与紫砂壶融为一体了。

比如说陈鸣远，他本身就工于诗文书画，铭刻颇有晋唐之风；曼生壶、子冶壶，典型的文人壶，但是曼生壶主要以金石铭文为核心，形意一体，而子冶，比较擅长画竹，他的壶更注重绘画的表达，形成壶、诗、画三绝；近现代的陶刻泰斗任淦庭，陶刻风格浑厚古朴，兼具文人书画气韵。

具体到一把壶上，到底是刻绘给壶增添了神韵，还是壶本身的神韵带动了刻绘的流传，要具体去看，好壶配上好的刻画装饰，自然是完美的，像顾老的五把大石瓢，壶体敦厚典雅，刻画细致入微，二者相得益彰，方才成就了传世佳作。

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当然，喜不喜欢刻绘，还是看自己的心意，喜欢才能去欣赏，不喜欢的，就可以只要光素器，茶本有禅意，随心就好。

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